Name: Zwischen den Zeilen - Schostakowitschs Fünfte
Start: 2026-05-16T20:00:00+02:00
End: 2026-05-16T22:00:00+02:00
Location: Kölner Philharmonie

Heute im Saal

Zwischen den Zeilen - Schostakowitschs Fünfte

Das Konzert findet am Samstag, 16. Mai 2026, um 20:00 Uhr in der Kölner Philharmonie statt. Die Einführung beginnt laut offizieller Konzertseite um 19:00 Uhr im Konzertsaal.

Programmfolge

Periklis Koukos Prooimion Eine Odyssee-Rhapsodie
Franz Liszt Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur S 124
Minas Borboudakis Katharsis für Solo-Klavier
Dmitrij Schostakowitsch Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Auftakt

Ein Prolog zur Odyssee

Periklis Koukos stellt mit Prooimion einen antiken Stoff an den Anfang des Abends. Die Musik erinnert daran, dass eine Reise in der Odyssee nie nur Fortbewegung ist, sondern auch Prüfung, Verlust und Suche nach Orientierung.

Virtuosität

Liszt als virtuoser Kontrast

Liszts Erstes Klavierkonzert rückt danach den Solisten ins Zentrum. Es ist brillant, theatralisch und sehr direkt in seiner Wirkung; gerade darum setzt es einen hellen Kontrast, bevor der Abend in Schostakowitschs Welt deutlich schwerer wird.

Gegenwart

Borboudakis vor der Zäsur

Minas Borboudakis nennt sein Klavierstück Katharsis. Der Titel verweist auf Reinigung, Entladung und Neuordnung; damit steht das Werk kurz vor der Fünften wie ein Moment des Atemholens.

Zielpunkt

Schostakowitsch als Prüfstein

Die Fünfte Sinfonie bündelt am Ende vieles, was vorher anklingt: äußere Geste und innere Spannung, die Sehnsucht nach Befreiung und die Frage, ob ein triumphaler Schluss wirklich erlöst oder unter Druck behauptet wird.

Der Komponist

Ein Leben zwischen öffentlicher Maske und privater Wahrheit

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch wurde 1906 in St. Petersburg geboren und starb 1975 in Moskau. Schon die Erste Sinfonie machte ihn international bekannt; danach wurde er zu einem der wichtigsten Sinfoniker des 20. Jahrhunderts.

Seine Musik steht fast nie nur für eine Stimmung. Sie kann grotesk, streng, zart, wütend und scheinbar triumphal sein - oft innerhalb weniger Minuten. Gerade die Fünfte eignet sich deshalb gut für einen Konzertabend: Man kann ihr unmittelbar folgen, aber sie bleibt politisch und emotional mehrdeutig.

1906

Geboren in St. Petersburg

Eine Kindheit im Schatten von Revolution und Bürgerkrieg prägt seine frühen Eindrücke.

1926

Durchbruch mit der Ersten

Die Abschlussarbeit am Konservatorium wird zum internationalen Ausweis eines neuen Talents.

1936

Prawda-Angriff auf Lady Macbeth

Die Parteizeitung greift Schostakowitschs Oper an; aus Kritik wird eine politische Drohung.

1937

Fünfte Sinfonie

Das Werk wird als Antwort auf die Kritik gelesen und zugleich als verschlüsselte Selbstbehauptung.

1942

TIME und die Siebte

Im Westen erscheint er nun als Komponist im Krieg: Feuerwehrhelm, Leningrad, Mikrofilm, Toscanini.

1975

Spätes Erbe

Die Deutung schwankt weiter zwischen offizieller Anpassung und innerer Opposition.

Frühe Moderne

Schostakowitsch kam aus der Leningrader Konservatoriumswelt, aber seine frühen Werke klingen nicht museal. Sie verbinden scharfe Rhythmik, Theaterinstinkt, Ironie und ein erstaunlich sicheres Gefühl für große Formen.

Musik für Bühne und Leinwand

Oper, Ballett, Schauspielmusik und Film waren für ihn keine Nebenfelder. Sie schulten seinen Sinn für Szene, Schnitt, Zuspitzung und den plötzlichen Wechsel zwischen Komik und Bedrohung.

Öffentliche Sprache

Viele Werke mussten in einem Klima bestehen, in dem Kunst politisch gelesen wurde. Deshalb bleiben selbst scheinbar eindeutige Gesten oft doppeldeutig: Sie können nach außen Zustimmung zeigen und zugleich nach innen Zweifel hörbar machen.

Spätes Nachleuchten

Spätere Sinfonien und Streichquartette machen die Musik noch karger, persönlicher und fragmentierter. Die Fünfte steht früher, doch die Spannung zwischen öffentlicher Aussage und privater Verschlüsselung ist in ihr bereits deutlich zu hören.

1934-1937

Der Weg in die Fünfte

Die Fünfte Sinfonie entstand nicht einfach als nächstes Werk in einer Werkreihe. Sie war die Antwort auf eine politische Krise, in der Schostakowitschs öffentliche Existenz beschädigt und seine persönliche Sicherheit bedroht war.

Die Chronologie ordnet die wichtigsten Stationen: vom Erfolg mit Lady Macbeth von Mzensk über den Prawda-Angriff bis zur Uraufführung der Fünften. Sie zeigt, warum diese Sinfonie nicht nur als neues Werk, sondern als öffentliche Bewährungsprobe gehört wurde.

22.01.1934

Erfolg mit Lady Macbeth

Die Oper Lady Macbeth von Mzensk wird in Leningrad uraufgeführt und macht Schostakowitsch international noch sichtbarer.

26.01.1936

Stalins Opernbesuch

Stalin besucht eine Aufführung im Bolschoi-Theater. Kurz danach verändert sich die Lage des Komponisten abrupt.

28.01.1936

„Chaos statt Musik“

Der anonyme Prawda-Artikel greift die Oper als formalistisch und publikumsfern an. In der politischen Atmosphäre der Zeit war das mehr als eine Rezension.

Dez. 1936

Rückzug der Vierten

Die Vierte Sinfonie bleibt zunächst unaufgeführt. In der aktuellen Lage wäre ein so komplexes, düsteres Werk kaum vermittelbar gewesen.

April-Juli 1937

Arbeit an der Fünften

Schostakowitsch schreibt ein Werk, das äußerlich klarer wirkt und zugleich genügend innere Spannung bewahrt.

21.11.1937

Uraufführung

Die Premiere in Leningrad unter Jewgeni Mrawinski wird zu einem außergewöhnlichen Erfolg und verändert Schostakowitschs öffentliche Lage.

Hörleitfaden

Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Die Fünfte wurde am 21. November 1937 in Leningrad unter Jewgeni Mrawinski uraufgeführt. Sie dauert ungefähr 45 Minuten und wirkt nach außen klassischer als manche frühere Musik Schostakowitschs. Gerade diese scheinbar klarere Form macht das Werk spannend, weil unter der Oberfläche ständig Unsicherheit, Schmerz und Druck spürbar bleiben.

I · Moderato

Kopfsatz: Druck in klarer Form

Der Beginn führt in eine gedämpfte, eigentümlich ungeordnete Welt. Kurze optimistische Aufhellungen kehren immer wieder ins Dunkle zurück; selbst hoffnungsvolle Phrasen steigen an und fallen in einen erschöpften Ton zurück.

Aufbau: Sonatenform als Rahmen, aber mit einem dreitönigen „Sackgassen“-Motiv, das die Bewegung immer wieder hemmt; eine mögliche Anspielung auf Mahlers Fischpredigt bleibt als Schatten im Hintergrund.
Klang: Das Klavier verschärft den Satz ins Hektische und Militärische; am Höhepunkt schreit das Orchester die Themen förmlich heraus.
Hörfrage: Wie verändert sich der Satz, wenn die zarte Celesta am Ende kurz Unschuld zeigt, Pauken und Posaunen aber weiter warnen?

II · Allegretto

Scherzo: Tanz als Maske

Der kürzeste Satz der Sinfonie bewegt sich im Dreiertakt und wirkt stellenweise wie eine Stummfilmszene. Der Tanz ist nicht elegant, sondern schwerfällig, überdreht und absichtlich etwas schief.

Aufbau: Ein Scherzo aus Walzer, Ländler und Zirkusgeste; die tieferen Streicher lassen den Beginn bewusst grob auftreten.
Klang: Klarinette und Bläser können kapellenhaft oder betrunken wirken, die Violine setzt einen Ländler dagegen.
Hörfrage: Wann wird der Humor zur Persiflage auf verordnete Fröhlichkeit und offizielle Konzertgesten?

III · Largo

Langsamer Satz: Klage ohne Pathos

Das Largo bildet das stille Zentrum der Sinfonie. Es wirkt wie ein Requiem oder Gebet, bleibt größtenteils kammermusikalisch und verzichtet auf jede äußere Siegesgeste.

Aufbau: Ein Wechsel zwischen persönlicher Bitte und chorischer Weite, als würden einzelne Stimmen und Gemeinschaft einander antworten.
Klang: Geteilte Streicher erinnern an russisch-orthodoxe Chorklänge; ein Oboensolo zeichnet Einsamkeit und Seufzer nach.
Hörfrage: Was verändert sich, wenn der Satz am Ende wie ein leises „Amen“ der Streicher verklingt?

IV · Allegro non troppo

Finale: Jubel unter Druck

Das Finale öffnet sich fast wie ein Vorhang und treibt schneller voran, als die Musik innerlich mitkommt. Auf den ersten Blick entsteht eine große Steigerung; genauer gehört bleibt der Triumph schwer und angespannt.

Aufbau: Verfolgungsenergie, Trauermarsch und spätere Aufstiege führen in eine Coda, die ihre Lösung nicht leicht preisgibt; auch Bezüge zu Puschkins Wiedergeburt werden als Deutungsspur diskutiert.
Klang: Der Weg von dunkler Schwere zu D-Dur wirkt nicht einfach hell; die unablässig wiederholten A-Töne hämmern den Jubel förmlich fest.
Hörfrage: Kann ein Schluss trösten, wenn er so lange auf Zustimmung besteht, dass man den Zwang darin mithört?

Kontext und Deutung

Was hinter der Fünften steht

Der Prawda-Artikel vom 28. Januar 1936, im Archiv unter dem Titel Muddle instead of Music verfügbar, war keine normale Rezension. Er griff Schostakowitschs Oper Lady Macbeth von Mzensk als formalistisch, vulgär und publikumsfern an. In der Stalin-Zeit bedeutete so ein Text nicht nur schlechten Ruf, sondern reale Gefahr.

Die Fünfte reagiert auf diese Lage, ohne sich auf eine einfache Botschaft festlegen zu lassen. Sie konnte 1937 als verständlichere, akzeptable Antwort gehört werden; zugleich bleiben Trauer, Groteske und ein fragwürdiger Jubel in die Musik eingeschrieben.

Öffentlicher Angriff

Aus einem erfolgreichen Bühnenwerk wurde nach Stalins Opernbesuch ein politisches Negativbeispiel. Der Vorwurf des Formalismus traf nicht nur den Stil, sondern die öffentliche Existenz des Komponisten.

Musikalische Antwort

Die Fünfte wirkt klarer als die zurückgezogene Vierte, aber nicht harmlos. Ihre Ordnung ist hörbar, doch gerade in dieser Ordnung stauen sich Druck, Angst und Beherrschung.

Premiere 1937

Die Uraufführung in Leningrad unter Jewgeni Mrawinski wurde zum Wendepunkt. Der Erfolg rettete das Werk nicht aus seinem Widerspruch, sondern machte ihn öffentlich hörbar.

Klangliche Psychologie

Die Instrumentation erzählt mit: groteske Holzbläser, schneidendes Blech, mechanisches Schlagwerk und im Largo der bewusste Verzicht auf äußere Machtgesten.

Drei Fragen für das Hören

Wie frei wirkt die Form? Die Sinfonie ist klar gebaut, aber ihre Klarheit steht immer wieder unter Druck.
Wann kippt der Ton? Tanz, Marsch und Jubel sind nicht automatisch Freude; sie können auch Maske oder Zwang sein.
Was bleibt offen? Die stärksten Stellen beantworten die politische Frage nicht, sondern halten ihren Widerspruch aus.

Hören

Musik hören

Schostakowitschs Werke werden hier nicht als Audio eingebettet. Die Kompositionen sind in Deutschland und der EU noch urheberrechtlich geschützt; nach der üblichen Schutzfrist werden sie erst ab dem 1. Januar 2046 gemeinfrei. Zusätzlich können Aufnahmen eigene Rechte von Interpretinnen, Interpreten und Tonträgerherstellern haben.

Darum verweist die Seite für Schostakowitsch nur auf offizielle oder rechtlich erkennbare externe Angebote. Eingebettet ist ausschließlich ein Bach-Hörbeispiel, das als CC0-Datei veröffentlicht wurde.

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Bach als Hörbeispiel

Präludium C-Dur BWV 846

Schostakowitsch beschäftigte sich intensiv mit kontrapunktischem Denken; seine späteren 24 Präludien und Fugen stehen hörbar in einem Bach-Nachhall. Das Hörbeispiel greift diesen historischen Resonanzraum auf.

J. S. Bach: Präludium C-Dur BWV 846 · Klavier: Kimiko Ishizaka · CC0 via Wikimedia Commons

Lizenz und Quelle

1942 in der Presse

Wie die Siebte Sinfonie nach New York kam

Die Siebte Sinfonie steht nicht auf dem Kölner Programm, gehört aber zu dem Bild, das der Westen 1942 von Schostakowitsch bekam. TIME erzählte ihn als Komponisten im Krieg: ein Bürger Leningrads, zeitweise mit Feuerwehrhelm fotografiert, dessen Musik zur Nachricht aus einer belagerten Stadt wurde.

Besonders wichtig war der Weg der Partitur. Nach der Uraufführung in Kuibyschew wurde die Siebte auf Mikrofilm gesichert und über mehrere Stationen in die USA gebracht. Am 19. Juli 1942 dirigierte Arturo Toscanini mit dem NBC Symphony Orchestra die amerikanische Rundfunkpremiere in New York.

1

Kuibyschew

Hier wurde die Siebte im März 1942 uraufgeführt, weit weg vom belagerten Leningrad.

2

Mikrofilm

Die Partitur wurde verkleinert, damit sie sicherer und schneller transportiert werden konnte.

3

Teheran und Kairo

Über diese Zwischenstationen gelangte der Mikrofilm auf der Kriegsroute weiter Richtung USA.

4

New York

Dort erreichte die Partitur den amerikanischen Rundfunk und wurde für die Aufführung vorbereitet.

5

NBC / Toscanini

Am 19. Juli 1942 wurde die Sinfonie mit Arturo Toscanini im Radio zu einem internationalen Ereignis.

Nachklang

Fragen, die nach dem letzten Akkord bleiben

Eine gute Aufführung der Fünften beantwortet nicht alles. Sie lässt offen, ob man am Ende erleichtert, überwältigt oder misstrauisch sein soll. Gerade daraus entsteht ihre Wirkung: Der Konzertsaal wird für einen Moment selbst zum Ort der Deutung.

Für den Rückweg lohnt sich weniger die Frage, ob die Sinfonie „pro“ oder „contra“ ist. Spannender ist, welche Momente im Körper hängen bleiben: die Kälte des Anfangs, der schiefe Tanz, die lange Trauer oder der Druck des Schlusses.

01

Wann war die Musik menschlich nah, und wann klang sie wie eine öffentliche Geste?

02

Gab es im Finale einen Moment, in dem der Jubel nicht mehr frei, sondern erzwungen wirkte?

03

Welche Rolle spielte die Stille zwischen den großen Ausbrüchen?

04

Was hat sich durch den historischen Kontext am Hören verändert?

Begriffe

Glossar für den Konzertabend

Formalismus: Politischer Kampfbegriff gegen Kunst, die als zu kompliziert, zu westlich oder zu wenig volksnah galt.
Sozialistischer Realismus: Erwartung an Kunst, verständlich, optimistisch und ideologisch brauchbar zu erscheinen.
Prawda: Sowjetische Parteizeitung. Ihr Artikel „Chaos statt Musik“ machte 1936 aus Kritik an Lady Macbeth von Mzensk eine politische Bedrohung.
Großer Terror: Phase massiver Verfolgungen in der Sowjetunion der 1930er Jahre. Vor diesem Hintergrund bekam öffentliche Kritik ein existenzielles Gewicht.
Rehabilitierung: Rückkehr in öffentliche Anerkennung nach politischer Ächtung. Die Fünfte konnte so gelesen werden, ohne deshalb innerlich eindeutig zu sein.
Sonatenform: Klassisches Modell aus Vorstellung, Verarbeitung und Wiederkehr von Themen. Im ersten Satz wird diese Ordnung spürbar unter Druck gesetzt.
Largo: Sehr langsames Tempo. In der Fünften ist das Largo der stille Mittelpunkt: weniger äußerer Effekt als konzentrierte Klage.
Ländler: Volkstümlicher Tanz im Dreiertakt. Bei Schostakowitsch kann so ein Tanz elegant beginnen und dann grotesk oder beschädigt wirken.
Groteske: Verzerrung, bei der Witz und Bedrohung nah beieinanderliegen. Sie ist ein wichtiger Schlüssel zu Schostakowitschs scheinbar leichten Momenten.
Coda: Schlussabschnitt eines Satzes. Im Finale der Fünften wird gerade die Coda zur Deutungsfrage: Jubel, Zwang oder beides zugleich?
Anspielung: Musikalische Erinnerung an ein anderes Werk, ein Lied oder ein Motiv. Sie kann biografische, literarische oder politische Bedeutungen öffnen.
DSCH: Schostakowitschs musikalisches Monogramm aus D, Es, C, H. Es wird später zu einem seiner bekanntesten Signale.
Mikrofilm: Verkleinerte fotografische Kopie. Für die Siebte Sinfonie wurde diese Technik wichtig, weil die Partitur so über weite Strecken transportiert werden konnte.

Quellen

Recherchestand: 17. Mai 2026. Konzertdaten und Werkangaben wurden mit den genannten Quellen abgeglichen.

Schostakowitsch hören, bevor der erste Ton fällt.